郭子绪教授个人网站

“江山代有才人出，各领风骚数百年”。老一辈书法家的贡献，早为人们所熟悉，但中青年作者还大多不为人所知，虽然他们是现代中国书坛一支十分活跃的力量，然而，在这以前，还没能作一次比较集中性的检阅，因此，当江西省美协，南昌市书协向全国各地书协发出邀请后，立即得到各地书协和广大书法爱好者的积极支持。并得到老一辈书法家的热情鼓励。经过四个多月的筹备，最后从二十九个省、市、自治区的五百多幅作品中挑选了一百八十四幅进行展出，展品中包括各种流派，包括各种探索和尝试，基本上代表了全国中青年书法创作的水平，反映了全国中青年作者书法创作的动向。

的确，展览会上是有不少闪着夺目光彩的作品，有的功底扎实，驾驭自如，含蕴丰富，表达了独特、动人的意境，具有强烈的艺术感染力。此外，还有一部分作品，尽管略欠成熟，但是它们对线条的把握，对意境的追求，或是对形式的探索，给人以十分深刻的印象，使人对作者未来的发展浮想联翩。如林剑丹、郭子绪、徐纯原、周慧琚、王冬龄、钟天铎、傅周海等人的行草、孙伯祥等人的北碑、刘云泉、周永健、崔廷瑶等人的隶书、陈穆之、石开等人的篆刻，它们给予人们的，不仅是美的享受，它们使我们看到了中国书法艺术的希望。书法艺术不是后继无人，它拥有一大批朝气蓬勃，颇富才华的后备力量。这一批中青年作者都有着长期严格的传统训练，不少人直接受到老一辈书法家的熏陶，对传统有自己的体会和见解。他们几乎全部是在新中国成立以后才开始自己的书法活动，是在新中国成长的崭新一代的书法家，时代在他们身上打下了深深的印记。他们潜心传统而又不墨守陈规，勇于探索，敢于创新，给书坛带来了一代人的理想和追求。

任何艺术，不从传统中吸取营养，必然行之不远，如果仅仅拘守于传统，便不可能充分表现特定时代的精神生活，无法在艺术史上占据一定的地位，我们的时代发展速度极快，充满前人不曾接触过的新鲜事物和感情体验，要表现这些崭新的感受，必须有相应的艺术形式，从某种意义上来说，创造新的时代风格，是摆在中青年一代面前的首要任务。

大会以从[全国中青年书法家作品邀请展览]看我们的现状与未来为题，进行了三次讨论，讨论会思想活跃，情绪热烈，发言简洁、泼辣，充满了青春的生气。

关于继承与创新问题，有的同志说，继承不是艺术活动的目的，继承的目的是创造。基本功是进行艺术创作的前提，但是只见功力，不见自己，不见灵魂的作品不能称为艺术。传统是个笼统的概念。其中有精华、也有糟粕。要对传统进行认真的清理，当然，清理后的传统也不应是建立今天的审美标准的唯一依据。

关于创新的途径，人们普遍强调修养，强调字外之功，对技巧的驾驭有一条界限，在这个水准之下，基本功的训练是主要矛盾，一旦超过这个水准，修养便成为左右艺术成就的决定因素。

这次展出的作品水平不齐，少数作品基本功还不够扎实，这也反映了中青年作者队伍中的真实情况。对于这些作品所代表的相当一部分中青年作者来说，在继承传统方面，还须付出长期艰巨的劳动。

针对展出作品中的不足之处，代表们充分发表了意见。有的同志说，部分行书草书作品只注意实，不汪意虚，没有利用虚处创造意境。另外，某些作品线条单一化，节奏感、韵律感都不够，影响了作品的艺术表现力。有的同志提出，应该重视书法中的用墨和用水，充分利用各种形式手段来表达意境。这些方向，日本现代书法中有值得我们借鉴的地方。有的同志说，某些作品由于对线条的把握没有过关，不能做全表情达意，可能书写时自己感情激荡，但却不能引起人们相应的情感活动。

代表们在发言中谈到，书法理论非常重要，但当前的理论研究远不能适应书法艺术发展的需要。必须大力加强理论队伍的建设。在理论研究方面，中青年同样负有重要的使命。理论不能老是落在前人的窠臼中，要从创作和审美实践中提出问题，上升到理论，逐步形成新的书法美学体系。针对目前时期的特点，搞创作的同志应当尽可能把自己的体会和发现的问题整理成文推动理论工作的开展，在可能的情况下，也从事一部分学术研究工作。

中青年是承上启下的一代，代表们表示，既要向老一辈书法家虚心学习，又要带好自己的学生，特别要以身作则，注意培养他们的人品，摆脱门户之见，谦虚谨慎，团结一致，为中国书法事业的繁荣昌盛而共同奋斗。

这次南昌之会就是一次团结的盛会，友谊的盛会，人们不分流派、地区，一见如故，切磋研讨，每至夜深。也许是一代人的光荣使命，也许是那种无形的时代感，把他们的心紧紧联系在一起。一位代表说：“我和你们没处够!真没处够!”人们播下的友谊的种子，在+年、二十年后的中国书坛上，谁知道，又将开出多少绚丽的花朵……

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