《人民日报》1 9 8 9年4月8日

    ■牛克诚

由“技”入“道”的郭子绪

    人们常把临池挥毫的书法创作称为“游于艺”。可是，汉字的线条，必要的法度等限制，却使得那自由自在、与自然生命浑然一体的“游”的境界显得异常遥远而不可期遇。就在目前书坛的大批书家正沉湎于“个体书风”而复制自己的作品的时候，郭子绪却关注着对“游”的境界和对自然生命的精神的把握。

    当然，这首先要经过一个长时间的技艺的修炼。郭子绪25岁开始学习书法，在这汉字线条的艺术天地里，他几乎近似贪婪地吸吮着传统书迹的精华，从三代吉金到近人翰墨，从朴厚的碑刻到流转的帖字，他无不忘我临写。对笔、墨、纸、水乃至心绪之间的各种组合关系，他也悉心总结．积累了一整套的与不同时境、材料相适宜的调整手段，并以此经营起属于他的朴野真率的个性书风。《日日临池把墨研》、《东风夜放花千树》和《左琴右书》等作品展示出郭子绪超绝的书法技艺。在这些作品中，线条的质地和表情，用笔的使转和态势，章法营造和效应等都在郭子绪的把握中化为一种独特的艺术语言。面对这种语言，欣赏者所玩昧到的是由其形式美所诱发的审美愉悦，而创作者所体验到的则是由其“技”的纯熟而获得的充实感。

    郭子绪没有驻步于“技”的自足，他一步步地切近游的境界。这正是一个由“技”入“道”的升华。游的境界其实就是创作者与生生不息、浩然长流的“道”的合一。因此，我们勿宁说郭子绪是书坛的一个“体道”者。他近两年的《三百六十五里路……》、《寒山寺》和《百花……》等作品无不充盈着与自然生命浑然同一的“道”的自由精神。在这些作品中，所有的规范、限制都被淡化，郭子绪获得的是由“技”的解放而焕发的自由的快乐。从创作心态的冲淡平和，到创作过程的随心所欲．再到作品完成形态的平淡天真，“游”的精神一以贯之。在这些作品面前，我感受到的不再是技巧形式的机趣，而是线条轨迹的无拘无束、生命节律的张弛疾徐、自由超逸。